CLASE Nº 16- Examen

Hoy hemos estado haciendo el examen parcial de la asignatura que consistía en 3 partes.
La primera parte consistía en hacer 5 preguntas que demostrasen que conocíamos bien la asignatura.
Por lo que para ello, yo usé este blog para buscar información de lo que habíamos dado a lo largo del semestre.
La segunda parte consistía en contestar dichas preguntas, lo cual era fácil porque las conocía perfectamente gracias a la memoria que he seguido en este blog de las clases. Después, María Jesús, nos ha dividido en grupos de 6, y hemos tenido que volver a exponer 5 preguntas y contestarlas en común.
La tercera parte, bastante divertida por cierto, consistía en dibujar una parte de algo y con el resto del grupo y unirlas una vez hechas las texturas de eso. Nuestro grupo decidió hacer un árbol, por lo que cada uno nos repartimos una o dos partes para dibujar. A mi me tocó las raíces y el suelo.
Como no nos dio tiempo a acabarlo, María Jesús, decidió que lo acabaríamos el próximo día pero avisando previamente que debíamos llevar todos los materiales necesarios.

Esto es lo que nos dio tiempo de hacer en nuestro examen, el próximo día lo mejoraremos.
Como se ve, la composición tiene distintas partes: raices y suelo, tronco por la parte de abajo, tronco por la parte de arriba, hojas, y ahí se ve un pájaro.
La foto está tomada por mi, pero la he compartido con mis compañeros de grupo. 

CLASE Nº15 - Evaluación de los blogs

Hoy nuestro tiempo ha sido dedicado a examinar los blogs de nuestros compañeros de clase, en grupos e individualmente, y evaluarlos de la forma más justa posible. He descubierto que tengo compañeros que han trabajado muchísimo en sus blogs, editando hasta el doble de entradas que las mias, y encima muy elaboradas.
En mi opinión, el grupo con el que estuve evaluando era bastante justo, a la vez de crítico. No obstante, evaluar a mis compañeros de curso no me gustó nada, por el simple hecho de que no soy quien (aún, por falta de experiencia) para criticar el trabajo de compañeros de clase.

EXPO Nº 4- DE LA MANO

Ayer, junto con varios compañeros de clase, asistimos a la exposición DE LA MANO en CentroCentro, Cibeles.
Se describe la actividad como "La primera exposición donde todas las obras tienen dos autores" (centrocentro.org) y con mucha razón, ya que los artistas participantes colaboraron con pacientes del centro APSURIA, para crear las obras.
Es un proyecto muy interesante, ya que a parte de las obras, se grabaron algunos videos donde se les pregunta a los pacientes "¿Qué pintarías en un cuadro?" o "¿Cuales son tus colores favoritos?" y preguntas de ese estilo, cuyas respuestas están plasmadas en las obras que se muestran en la exposición. Es un proyecto precioso, ya que son maneras de hacer realidad los sueños de personas discapacitadas.
En esta página se describe cómo es la exposición y los nombres de los artistas:
http://www.centrocentro.org/centro/exposicion_ficha/140

Personalmente me llamaron la atención algunos cuadros más que otros y pude sacarles fotos:

Nombres de los dos autores de la obra

Fotografías tomadas por Beatriz Toledano

Fotografía tomada por Mónica Matesanz

CLASE Nº 14 - El hombre que caminaba en el color

El hombre que andaba en el color.

    1. Título del libro, reseña del autor y año de publicación.

“L’homme qui marchait dan la couleur” o “El hombre que andaba en el color” Georges Didi-Huberman. Nacido en Saint-Étienne en 1953, historiador de arte y ensayista francés de renombre internacional.

Publicado en Francia, editorial Minuit en 2001. Publicado en España, editorial Abada, 2014

   2. Motivo por el que he seleccionado este libro.

De entre toda la biografía recomendada por la profesora María Jesús, este libro es el que más me ha llamado la atención, principalmente por el nombre.

   3. Resumen del libro.

El libro trata en cuestión la obra de James Turrel, un artista inventor de lugares y espacios con la luz y los colores. Mediante metáforas, nos transporta por un paseo en la historia desde los comienzos desérticos de la religión, hasta los límites del cielo y la tierra, pasando por distintos puntos de la filosofía y la teología relacionandolos con los colores.

Trata temas como la ausencia, el vacío, los límites, la espacialidad, los sueños….

   4. Capítulos en los que está organizado.

Primero está la introducción, escrita por Juan Miguel Hernández León, que también es el traductor de la obra original. Después hay 7 capítulos:

·    Andar en el desierto.

·    Andar en la luz.

·    Andar en el color.

·    Andar en el espaciamiento.

·    Andar en el límite.

·    Andar bajo la mirada del cielo.

·    Caer en la fábula del lugar.

Ilustraciones.                                                                                                                                    

Y por último, el índice.

   5. Interpretación personal del texto.

Es un texto un poco complejo a la hora de leer por la cantidad de metáforas que emplea, y comparaciones sobre las distintas épocas artísticas y teológicas.

   6. Puntos fuertes y débiles.

Como puntos fuertes pondría cada expresión de sentimiento que experimenta “el personaje” sobre cada color que se encuentra en su camino, pasión al descubrirlo e investigarlo, comparándolo con temas conocidos pero a la vez que no conoce.

Como puntos débiles diría que me han parecido pocos, por no decir ninguno. Pero si tengo que decir alguno, diría que en general es demasiado explicativo en puntos que no lo merece tanto como en otros.

   7. Una vez leído, ¿estás de acuerdo con los comentarios que se hacen en internet?

Lo cierto es que no he encontrado ninguna crítica ni comentario sobre el libro, pero si que en varias páginas lo dan como recomendado en la categoría de historia del arte.

   8. ¿Qué te ha aportado?

Una visión mucho más filosófica sobre los espacios en relación con las formas, los colores y la luz, donde la creatividad no tiene límites.

   9. Postulados que defiende.

Defiende las obras de James Turrel, la fábula de “Timeo”, algún pasaje de la biblia.

   10. ¿Recomiendas este libro?

Si recomiendo este libro, porque me ha sorprendido bastante descubrir que es totalmente distinto a lo que me esperaba, y me ha enseñado varios valores artísticos que desconocía. Es muy interesante el paso que tiene por la historia, y cómo lo relaciona todo, los colores, los sentimientos del caminante, las formas, las ausencias…. 

CLASE Nº 13 - Exposicion de los colores

El dia de hoy ha consistido en presentar los colores y evaluar a cada grupo. A mi grupo le tocaba exponer el color rojo cadmio. En mi opinion tanto nosotros como el resto de compañeros que ha expuesto, lo hemos hecho bastante bien para ser la primera vez que hablabamos delante de todos los demas siendo expuestos a una evaluacion critica por parte de la profesora y compañeros.
En general todos hemos cumplido los objetivos propuestos por el ejercicio, explicando brevemente nuestros contenidos.

A continuacion os dejo con el trabajo de mi grupo:

Hola, buenos días a todos. 

Nuestro trabajo de investigación acerca de un color se ha centrado en indagar acerca del color rojo cadmio. 

Esperamos que os sirva de utilidad la información que os vamos a aportar. Muchas gracias por vuestra atención. Os dejo con mi compañera Gloria, que comenzará abarcando el primer punto del trabajo: Imágenes cotidianas con el color rojo cadmio.

1- La Caja Roja. Es importante saber que el rojo siempre se ha asociado a una determinada ideología política relacionada a su vez con la defensa de los derechos del proletariado  y de los obreros. "El rojo es entendido universalmente como el color del comunismo y el socialismo, de la revolución y la anarquía" (González Cuasante: 195).

Es por ello que tras la utilización de este color por la Revolución rusa de 1907, la bandera roja del movimiento obrero se convirtió en la bandera del socialismo y el comunismo. El rojo es el color político del marxismo-leninismo y sus derivados como el socialismo. Es por ello que en 1949,  la China Comunista se adueña de este color para su bandera. Y es por ello que la portada del libro sea ese color porque se aborda concretamente la situación de la China Comunista.

2- Coca-Cola. El famoso logotipo de Coca-Cola casi no ha cambiado en sus 125 años de historia, y siempre ha mantenido su rojo característico; además de su tipografía “Spencerian” y esas “C” gigantes que abrazan todo el conjunto; que tanta atención atrae hacia su producto.

3- YouTube. Se usa el color rojo para llamar más la atención. El color rojo es más llamativo para nuestra mente y así lo recordamos mejor. El rojo está vinculado con la imagen y lo audiovisual.

4- Vodafone. Usa el color rojo para transmitir calidad y pasión por la comunicación. Es más una estrategia de márketing.

5- Señal de Prohibición. Representa el peligro y lo prohibido. En la regulación del tráfico el color rojo es el color más importante. Esta señal significa prohibición, es decir, tiene prohibido seguir adelante, cuyo motivo es porque es un color que llama mucho la atención. Es un color muy llamativo.

1-Calle con Buscona de Rojo. Es cierto que el color rojo simboliza el amor. Pero en función de los colores con los que se relacione e interactúe en una obra, ese rojo puede asociarse con pasión, erotismo o sexo.

Así pues, en la obra de Ernst Ludwing  "Calle con Buscona de Rojo" nos encontramos con la combinación de rojo y violeta. "El rojo-violeta-rosa es el acorde típico de lo seductor, de la sexualidad. Al amor corresponde el dicado rosa, pero cuanto más se asocia el amor a la sexualidad, con más fuerza entra el violeta."..."Ningún otro color resalta tanto el erotismo del rojo como el violeta." (Heller: 67). En esta obra, el título nos aporta una idea ya de la escena. Aun así, la utilización del color rojo para resaltar la figura de la prostituta junto con el violeta de la calle dota al cuadro de una carga sexual.

2-Mándala. Obra artística contemporánea realizada con bragas y tangas rojos por Pilar Albarracín. Está expuesta en la exposición de Javier López.

3-Muchacha con corazón. Realizado por Jose Manuel Merello, artista contemporáneo español. Usa una técnica mxta sobre tabla. La obra tiene ese nombre por la abundancia de rojos, muchacha con corazón.

4- Estudio fenicio rojo. Realizado por Robert Motherwell en 1977, con el cual utilizó una técnica de acrílico y carboncillo sobre lienzo. Actualmente se expone en el museo Guggenheim de Bilbao.

5- El dios Marte. A Marte, el dios de la guerra, se le atribuía el color rojo, color de la sangre, por eso el planeta marte es el planeta rojo. El rojo da fuerza, por eso los guerreros iban vestidos de este color o se pintaban con él. Antes de las batallas, los uniformes rojos permitían avisar desde lejos al enemigo que lo contribuía a que a veces triunfara la razón.

Se considera un color muy agresivo, a la vez que vital y cargado de energía. Por motivos obvios también representa el elemento fuego y el sentimiento del amor. Históricamente destaca como color sagrado en el antiguo imperio Chino y en el arte cristiano,color de la sangre de cristo y los mártires; además de las llamas del espíritu santo.

Al color rojo se le atribuyen distintos elementos y se le asocia a varias cosas para llamarlo en una forma más cotidiana, como por efecto rojo pasión, rojo intenso, rojo fuerte, rojo vivo, rojo sangre, rojo fuego… El más común es el rojo pasión y se suele utilizar en la publicidad, en las películas…

Del latín rûsseûs, que significa “rojo subido”, es el único color para el cual se ha encontrado una raíz protoindoeuropea común.

Cada color del espectro visible tiene su límite en una determinada frecuencia según la refracción de la luz. Es decir, el ejemplo más claro lo descubrió Newton, quien hizo incidir la luz blanca a través de un prisma y se dio cuenta que aparecía un espectro de colores visibles (es el efecto que se produce cuando la luz incide sobre las gotas de lluvia para crear el arcoíris) La teoría de Newton era que la luz estaba compuesta de partículas de colores y que unas partículas eran más veloces que otras, así podemos decir que la frecuencia del rojo está en 618-780 nm. Lo que quiere decir que las partículas del naranja serán más veloces que las del rojo, y a su vez el rojo será más veloz que el violeta.

Dichos:

Rosa y Rojo, patada en el ojo. La combinación de ambos colores es demasiado fuerte y atrevida. "La combinación rojo-rosa nunca ha sido popular en la moda. Sólo en la época del pop art 1970, cuando se usaban tantos colores como era posible y llegaron los "colores chocantes", se consideró elegante la combinación  rojo con rosa porque era chocante. En la moda masculina no se estila y en la femenina se encuentra en todo caso en la moda de la noche y en tejidos brillantes. Se considera una combinación cargada de seducción, la diseñadora Paloma Picasso se atreve con ella." (Heller: 68)

Ponerse Rojo como un tomate. Expresión comúnmente utilizada para expresar: vergüenza. Aunque en algunas otras ocasiones también sirve para referirse a alguien que se ha quemado la piel (típico guiri que se ha achicharrado la piel) o que ha realizado un gran esfuerzo físico (tras correr una maratón).

Ponerse al Rojo vivo. Expresión comúnmente utilizada para expresar: ira o rabia. Se utilizada cuando un ambiente está muy caldeado, por ejemplo cuando ha habido una discusión o cuando un debate sube de tono. Existe un programa televisivo de debate de la actualidad que tiene precisamente el nombre de "Al Rojo Vivo", ya que intenta aportar siempre distintas posturas referentes a un tema, que acaban en muchas ocasiones enfrentadas.

Colorín colorado este cuento se ha acabado. Expresión comúnmente coloquial que se utiliza para finalizar un cuento o relato infantil.

Refranes:

"Cuando el Sol se pone Rojo es que tienen lluvia en el ojo". Proverbio meteorológico que indica que lloverá

"Cielo rojo al amanecer es que el mar se tiene que mover". Dicho marinero que dice que cuando el cielo amanece muy rojo es porque habrá mucho oleaje.

Para el punto de la película, nosotros hemos elegido la película de "El sexto sentido", porque como explicaré ahora mismo el color rojo tiene un significado de gran peso en ella.

Es importante saber que la mayoría de las películas  otorgan una función meramente formal o estética al color. Sin embargo, algunos cineastas como M. Night Syamalan, director de esta película, han reivindicado el valor expresivo del color en el cine, es decir más allá de su valor estético el color debe reflejar también el contenido del film.

Es por ello que en la película del sexto sentido, su director dota al color rojo de una función narrativa, que nos aporta pistas. Si todos recordáis el argumento de la película, el protagonista es un niño llamado Cole, que puede ver a los muertos, de ahí su sexto sentido y el nombre de la película. A lo largo de la película Cole siempre está acompañado de un psicólogo, llamado Malcom, el cual se descubre al final que está muerto. Los papeles de ayuda se cambian.

Si dejamos atrás el argumento y comenzamos a ver la película con ojos más técnicos descubriremos que el color rojo es uno de los colores permanentes a lo largo de toda ésta. Un color que nos aporta pistas, y que en muchas ocasiones prepara al espectador sobre lo que viene a continuación. Sirve para mantener la escena en suspense.

Según su director el color rojo se utiliza: "como símbolo de todo aquello que estuviera marcado por el más allá". Tiene una función narrativa explícita, dado que se emplea para enfatizar y representa los momentos emocionales más intensos, se usa para enfatizar la conexión con lo sobrenatural.

Así pues aquí os he puesto algunas escenas claras donde están presentes estas pistas en rojo. Ej.: la esposa de Malcolm, viste de rojo tras la muerte de su marido. También el globo rojo que asciende por las escaleras hace de guía para el espectador y Cole, les lleva al desván en el que gime un alma en pena. Otra escena corresponde a la de la madrastra que envenena a su hija. Es la única que va de rojo en el velatorio. Las pastillas antidepresivas de Anna, la tienda de campaña de Cole en su habitación, el pomo de la puerta del sótano-despacho de Malcom. La Iglesia (santuario) donde se reúnen Cole y Malcom  tiene las puertas rojas.

Para ello es fundamental fijarse en el vestuario y atrezo de la película.

Para terminar, vamos a hablar sobre la comida y los logos. 

Hay una gran variedad de alimentos que se caracterizan por el color rojo, yo he escogido las cerezas, que aparte de tener un color rojo muy llamativo, están muy ricas.  

Por otra parte, mini babybel, se caracteriza exclusivamente por este color, un queso envuelto en cera roja y su envase de plástico también rojo. Aunque esta marca ha intentado adoptar otros colores para diferenciar sus distintos tipos de queso, si ves un queso envuelto en algo rojo sabes perfectamente que es un minibabybel. Puro márketing, intenta transmitir sensaciones sobre el queso y hacer que sea reconocible y apetecible.

Bibliografía

-González Cuasante, José María; Cuevas Riaño, M.Mar y Quesada, Blanca: Introducción al color. Editorial Akal,2006.

-Heller, Eva: Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili. Barcelona 2004.

-Pastoureau, Michel y Simonnet, Dominique: Breve historia de los colores. Editorial Paidós. Barcelona, 2006.

CLASE Nº 12 - Documental

Maria Jesus nos ha puesto un documental sobre las formas de la naturaleza. Como las abejas construyen sus panales con formas hexagonales perfectas, como las pompas de jabon al juntarse forman tambien otras formas como cubos y hexaedros, etc. Tambien se ha hablado sobre el hombre de vitruvio y la proporcion aurea.
Después hemos hecho un trabajo sobre el documental, con una serie de preguntas que nos ha expuesto Maria Jesus.

Fotografía tomada por Mónica Matesanz, del trabajo de grupo. 

EXPO Nº 3 - Bonnard

Por recomendacion de Cristobal Marin, profesor de historia del arte, decidi visitar la fundacion Mapfre, que ofrecia sus instalaciones al publico con una exposicion temporal del pintor Pierre Bonnard. No nos dejaron hacer ninguna fotografia, no obstante, asi pude contemplar con mucho mas detenimiento las obras. La exposicion estaba repartida en dos plantas, a su vez cada planta separada en secciones segun las obras de Bonnard.

Fotografia tomada por Beatriz Toledano del
mismo folleto de la exposicion.

En la planta baja, habia tres secciones:
-Obras de exteriores.
-Obras de interiores.
-Obras intimas. (El pintor refleja en estas pinturas, escenas intimas cotidianas de su mujer Marthe)

En la primera planta, había mas secciones, entre las cuales destacaban:
- Paneles decorativos.
- Ultravioleta. (El pintor retrataba escenas de l
o que el mismo veia de su propia realidad)
- Bodegones.
- Autorretratos, obras sobre papel y fotografias que el pintor hacia con su camara Kodak.
y por ultimo
- Retratos escogidos (escenas cotidianas de familia y amigos que le rodeaban, pero sin posados ni artificios)

La exposicion era bastante interesante, sobretodo destacando la maravilla de sus mezclas de color, y de libre acceso. Lo unico que puedo decir de ella es que la iluminacion en algunos cuadros era bastante pesima, ya que no dejaba ver bien las partes superiores de dichos cuadros por reflejos tanto en la pintura como en el cristal que la protegia.

CLASE Nº 11 - Texturas II

Hemos enseñado nuestros dibujos con texturas, y entre todos hemos votado los que se van a exponer.

A continuación hemos empezado un trabajo muy interesante de proporciones sobre nuestro propio cuerpo, midiéndonos y pasándolo a papel craft. 

Este es uno de los ganadores, hecho por Elian.

Fotografias tomadas por Beatriz Toledano.

CLASE Nº 10 - Texturas

Para una mejor comprension de lo que son las texturas, la practica de esta clase consistia en crear una textura real, una textura ficticia y una textura sobre algo inventado.
En mi caso, decidi que como textura real seria buena idea conseguir madera, por lo que hice un violin, solo que mi idea se vino a pique cuando descubri que crear la textura adecuada sobre el violin no era tan sencillo.
Como textura inventada, hice unas gafas, con los numeros de una tarjeta y el relieve de la silla de clase. Bastante originales.
Y como textura sobre algo inventado, me propuse hacer un robot, de cosas que no son metales. aqui dejo mis resultados.

Fotografias tomadas por Beatriz Toledano.

CLASE Nº9 - La textura.

La textura es una de las herramientas del lenguaje visual, junto con el color y la forma.
Hay varios tipos de textura:
- real
- visual
- artificial
- natual
Hay texturas suaves, rugosas, asperas, desagradables, duras, blandas, secas, mojadas.


Para demostrar que todo tiene textura, hemos hecho un ejercicio pintando texturas con un lapiz. Mi resultado ha sido este:

Hemos llegado a la conclusión de que muchas de las texturas no se corresponden realmente con lo que hemos pintado, es decir, por ejemplo, una textura que sabemos que hemos cogido de la pared, podria corresponderse con la piel de un animal. 

Fotografia tomada por Beatriz Toledano

EXPO Nº2 - Museo Reina Sofía.

El pasado Viernes dia 2 de Octubre, estuvimos visitando el museo Reina Sofia, algunos compañeros de clase y yo,
Visitamos una exposición temporal llamada: De la revuelta a la Postmodernidad. También vimos exposiciones permanentes de Joan Miró, Picasso, Goya, Dalí y Solana, aunque no nos dejaban hacer fotos en la mayoria de las exposiciones. Aqui dejo algunas de las que pude hacer, y que mas me gustaron,

Las obras que más me gustaron fueron las de Dali, aunque ya las habia visto antes, ahora las miro con un ojo un poco mas critico y destaco mucho su tecnica en pintura.

Fotografías tomadas por Beatriz Toledano.

Han sido compartidas con los compañeros que me acompañaron ese día al museo.

CLASE Nº8 - Composicion (practica)

Hemos hecho una clase de composición, bastante loca y divertida. Mediante fotos, hemos representado los distintos tipos de composición estudiados en la clase anterior.
A mi grupo nos ha tocado hacer la prehistoria en blanco y negro:

Composición ascendente. Evolución del hombre.

Composición descendente. Pinturas rupestres.

Composición simétrica. Así cargaban lo cazado.

Composición triangular. El hombre y la piedra.

Composición asimétrica. A la caza del Elefante.

Composición vertical. Huesos.

Composición horizontal. Representación de la rueda.

Ley de continuidad o cierre. Tiene hambre.

Composición en espiral. Haciendo fuego.

Ley de forma y fondo. Tallando armas.

Fotografias tomadas por Beatriz Toledano, compartidas con el grupo 3 de clase.